VA • 30 Soulful Moments in Jazz

  

VA • Take the A Train - New York Jazz

 

 

Quincy Jones, Cannonball Adderley, Anita O'Day, Ella Fitzgerald, Chet Baker, Hank Mobley, Sonny Rollins, Oliver Nelson, Dexter Gordon, Jimmy McGriff, Thelonious Monk, Benny Green, Dizzy Gillespie...

 

 

VA • Blue Bossa & Cool Jazz

Antonio Carlos Jobim, Ramsey Lewis, Dave Pike, Hank Mobley, Charlie Byrd, Herbie Mann, Sergio Mendes, Stan Getz, Ike Quebec, Walter Wanderley, Cal Tjader …

VA • Back Down To The Tropics

Hank Mobley, Duke Pearson, Horace Silver, Grant Green, Donald Byrd, Lou Donaldson, John Patton, Stanley Turrentine, Art Blakey, Kenny Burrell, Dexter Gordon, Ike Quebec, Don Wilkerson,

http://www.bluenote.com/

 

Horace Silver Quintet • Six Pieces of Silver

When Horace Silver once wrote out his rules for musical composition (in the liner notes to the 1968 record, Serenade to a Soul Sister), he expounded on the importance of “meaningful simplicity.” The pianist could have just as easily been describing his own life. For more than fifty years, Silver has simply written some of the most enduring tunes in jazz while performing them in a distinctively personal style. It's all been straight forward enough, while decades of incredible experiences have provided the meaning.

Silver was born in Norwalk, Connecticut on September 2, 1928. His father had immigrated to the United States from Cape Verde—-and that island nation's Portuguese influences would play a big part in Silver's own music later on. When Silver was a teenager, he began playing both piano and saxophone while he listened to everything from boogie-woogie and blues to such modern musicians as Bud Powell and Thelonious Monk. As Silver's piano trio was working in Hartford, Connecticut, the group received saxophonist Stan Getz's attention in 1950. The saxophonist brought the band on the road and recorded three of Silver's compositions.

In 1951, Silver moved to New York City where he accompanied saxophonists Coleman Hawkins, Lester Young and many other legends. In the following year, he met the executives at Blue Note while working as a sideman for saxophonist Lou Donaldson. This meeting led to Silver signing with the label where he would remain until 1980. He also collaborated with Art Blakey in forming the Jazz Messengers during the early 1950s (which Blakey would continue to lead after Silver formed his own quintet in 1956).

During these years, Silver helped create the rhythmically forceful branch of jazz known as “hard bop” (chronicled in David H. Rosenthal's 1992 book, Hard Bop: Jazz and Black Music, 1955-1965). He based much of his own writing on blues and gospel—-the latter is particularly prominent on one of his biggest tunes, “The Preacher.” While his compositions at this time featured surprising tempo shifts and a range of melodic ideas, they immediately caught the attention of a wide audience. Silver's own piano playing easily shifted from aggressively percussive to lushly romantic within just a few bars. At the same time, his sharp use of repetition was funky even before that word could be used in polite company. Along with Silver's own work, his bands often featured such rising jazz stars as saxophonists Junior Cook and Hank Mobley, trumpeter Blue Mitchell, and drummer Louis Hayes. Some of his key albums from this period included Horace Silver Trio (1953), Horace Silver and the Jazz Messengers (1955), Six Pieces of Silver (1956) and Blowin' The Blues Away (1959), which includes his famous, “Sister Sadie.” He also combined jazz with a sassy take on pop through the 1961 hit, “Filthy McNasty.”

But it was a few years later when Silver would record one of his most famous songs, the title track to his 1964 album, Song For My Father. That piece combined his dad's take on Cape Verdean folk music (with a hint of Brazilian Carnival rhythms) into an enduring F-minor jazz composition. Over the years, it has become an American popular music standard, covered not only by scores of instrumentalists, but also such singers as James Brown.

As social and cultural upheavals shook the nation during the late 1960s and early 1970s, Silver responded to these changes through music. He commented directly on the new scene through a trio of records called United States of Mind (1970-1972) that featured the spirited vocals of Andy Bey. The composer got deeper into cosmic philosophy as his group, Silver 'N Strings, recorded Silver 'N Strings Play The Music of the Spheres (1979).

After Silver's long tenure with Blue Note ended, he continued to create vital music. The 1985 album, Continuity of Spirit (Silveto), features his unique orchestral collaborations. In the 1990s, Silver directly answered the urban popular music that had been largely built from his influence on It's Got To Be Funky (Columbia, 1993). On Jazz Has A Sense of Humor (Verve, 1998), he shows his younger group of sidemen the true meaning of the music.

Now living surrounded by a devoted family in California, Silver has received much of the recognition due a venerable jazz icon. In 2005, the National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS) gave him its President's Merit Award. Silver is also anxious to tell the world his life story in his own words as he recently completed writing his autobiography, Let's Get To The Nitty Gritty.

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Cuando Horace Silver escribió una vez sus reglas para la composición musical (en las notas del disco de 1968, Serenata a una Hermana del Alma), expuso la importancia de la "simplicidad significativa". El pianista podría haber estado describiendo su propia vida con la misma facilidad. Durante más de cincuenta años, Silver simplemente ha escrito algunos de los temas más duraderos del jazz, interpretándolos con un estilo claramente personal. Todo ha sido bastante sencillo, mientras que décadas de experiencias increíbles han proporcionado el significado.

Silver nació en Norwalk, Connecticut, el 2 de septiembre de 1928. Su padre había emigrado a Estados Unidos desde Cabo Verde, y las influencias portuguesas de esa nación isleña jugarían un papel importante en la música de Silver más tarde. Cuando Silver era adolescente, empezó a tocar tanto el piano como el saxofón mientras escuchaba todo tipo de música, desde el boogie-woogie y el blues hasta músicos modernos como Bud Powell y Thelonious Monk. Mientras el trío de pianos de Silver trabajaba en Hartford, Connecticut, el grupo recibió la atención del saxofonista Stan Getz en 1950. El saxofonista llevó a la banda a la carretera y grabó tres de las composiciones de Silver.

En 1951, Silver se mudó a la ciudad de Nueva York donde acompañó a los saxofonistas Coleman Hawkins, Lester Young y muchas otras leyendas. Al año siguiente, conoció a los ejecutivos de Blue Note mientras trabajaba como sideman del saxofonista Lou Donaldson. Este encuentro llevó a Silver a firmar con el sello donde permanecería hasta 1980. También colaboró con Art Blakey en la formación de los Jazz Messengers a principios de los años 50 (que Blakey continuaría dirigiendo después de que Silver formara su propio quinteto en 1956).

Durante estos años, Silver ayudó a crear la rítmica y poderosa rama del jazz conocida como "hard bop" (crónica en el libro de David H. Rosenthal de 1992, Hard Bop: Jazz y Música Negra, 1955-1965). Basó gran parte de su propia escritura en el blues y el gospel--este último es particularmente prominente en uno de sus mayores temas, "The Preacher". Si bien sus composiciones en este momento presentaban sorprendentes cambios de tempo y una gama de ideas melódicas, inmediatamente llamaron la atención de un amplio público. La forma de tocar el piano del propio Silver pasó fácilmente de una percusión agresiva a una exuberante romanticidad en tan sólo unos pocos compases. Al mismo tiempo, su agudo uso de la repetición era funky incluso antes de que esa palabra pudiera ser utilizada en compañía cortés. Junto con el propio trabajo de Silver, sus bandas a menudo presentaban a estrellas de jazz en ascenso como los saxofonistas Junior Cook y Hank Mobley, el trompetista Blue Mitchell y el baterista Louis Hayes. Algunos de sus álbumes clave de este período incluyeron Horace Silver Trio (1953), Horace Silver and the Jazz Messengers (1955), Six Pieces of Silver (1956) y Blowin' The Blues Away (1959), que incluye su famosa "Sister Sadie". También combinó el jazz con una visión atrevida del pop a través del éxito de 1961, "Filthy McNasty".

Pero fue unos años más tarde cuando Silver grabó una de sus canciones más famosas, el tema que da título a su álbum de 1964, Song For My Father. Esa pieza combinaba la visión de su padre sobre la música folclórica de Cabo Verde (con un toque de los ritmos del carnaval brasileño) en una perdurable composición de jazz en menor escala. Con el paso de los años, se ha convertido en un estándar de la música popular estadounidense, cubierto no sólo por decenas de instrumentistas, sino también por cantantes como James Brown.

Cuando los trastornos sociales y culturales sacudieron a la nación a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Silver respondió a estos cambios a través de la música. Comentó directamente sobre la nueva escena a través de un trío de discos llamado United States of Mind (1970-1972) que presentaba las briosas voces de Andy Bey. El compositor se adentró en la filosofía cósmica cuando su grupo, Silver 'N Strings, grabó Silver 'N Strings Play The Music of the Spheres (1979).

Después de que el largo periodo de Silver con Blue Note terminara, continuó creando música vital. El álbum de 1985, Continuity of Spirit (Silveto), presenta sus colaboraciones orquestales únicas. En los años 90, Silver respondió directamente a la música popular urbana que se había construido en gran medida a partir de su influencia en It's Got To Be Funky (Columbia, 1993). En Jazz Has A Sense of Humor (Verve, 1998), muestra a su grupo más joven de músicos secundarios el verdadero significado de la música.

Ahora que vive rodeado de una familia devota en California, Silver ha recibido gran parte del reconocimiento debido a un venerable icono del jazz. En 2005, la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS) le otorgó su Premio al Mérito del Presidente. Silver también está ansioso por contarle al mundo la historia de su vida con sus propias palabras, ya que recientemente terminó de escribir su autobiografía, Let's Get To The Nitty Gritty.

Cory Weeds • Up A Step (The Music Of Hank Mobley)

 

Saxophonist Cory Weeds has been a professional musician for the better part of 15 years.

As a member of popular Vancouver band People Playing Music he toured Canada, the United States and Europe and recorded was a key part in the success of the band's Sette CD released in 1997. In 1998 he formed his instrumental band CRASH that he co-led with tenor saxophonist Jerry Cook. The band released its first CD entitled Crash in 1998 and toured Canada the same year playing at the prestigious Montreal Jazz Festival. The band went back into the studio in 1999 to record their sophomore release Candyshop. In 2003 the band was booked to back up Hammond B3 organ guru Dr. Lonnie Smith. This chance meeting resulted in the band's 3rd CD The Dr. Is In on Cellar Live featuring the renowned B3 Organist. The CD was a huge success and led to several tours of the Pacific Northwest.

Weeds is a member of The Night Crawlers which released their debut CD, Presenting on Cellar Live in 2007, and was nominated for Album Of The Year at the National Jazz Awards in 2008. The Night Crawlers released their second CD/Record in early 2011 titled Down In The Bottom featuring a big band. The album won a Western Canadian Music Award for Best Album Of The Year. The B3 Kings is a seasonal quartet featuring Denzal Sinclaire on voice / drums, Chris Gestrin on b3 organ and Bill Coon on guitar

. The band recorded a CD that was released in 2005 that has been a hit worldwide and their first full length Christmas CD You Better Watch Out! was released in December of 2011. The band continuously sells out venues in Western Canada during the Christmas season. Weeds is a charter member of Melody Diachun's EQ that released their debut CD in 2008 and Jennifer Scott's Brasiliera. They will be releasing a CD in mid 2012.

In 2006 Weeds was a member of the saxophone section that backed up Paul Anka and has also graced the horn section with singing sensation Nikki Yanoffsky. Weeds has also shared the stage with international superstars such as Lou Donaldson, David Fathead Newman, Charles McPherson, Harold Mabern, Scott Hamilton, Ian Hendrickson-Smith and Mike DiRubbo. He has also shared the stage with locals like Brad Turner, Mike Allen, Hugh Fraser, Don Thompson, Oliver Gannon, Cam Ryga and Ross Taggart.

Perhaps Weeds' biggest musical accomplishment came in January, 2008 when he recorded his first CD as a leader featuring New York heavyweights guitarist Peter Bernstein, organist Mike Ledonne and drummer Joe Farnsworth. Big Weeds was released to critical acclaim across the continent. The CD debuted on the JazzWeek chart at #49 and made it all the way up to #17. Big Weeds also graced Bob Parlocha's Top 40 Jazz Chart making it as high as #9. Big Weeds was nominated for Album Of The Year at the 2009 National Jazz Awards and was selected by Jazz Week as one of the Top 100 Releases of 2008.

In August, 2008 Weeds shared the stage with yet another New York heavyweight, trumpeter Jim Rotondi. The band recorded their first CD in January, 2009 in New York City featuring pianist Ross Taggart, bassist John Webber and drummer Willie Jones III. Everything's Coming Up Weeds shot up JazzWeek Charts making it as high as #6 and was voted #32 out of the Top 100 Jazz Recordings of 2009.

The Many Deeds Of Cory Weeds features the dynamic duo of organist Joey Defrancesco and drummer Byron Landham as well as trumpeter Chris Davis. The record debuted on the JazzWeek Chart at number 26 and remained in the Top 50 for 10 weeks.

Weeds' most recent release Just Like That featuring The Tilden Webb Trio has received critical acclaim. It graced the JazzWeek charts for 12 weeks making it as high as #7 and continues to receive airplay around the world.

https://musicians.allaboutjazz.com/coryweeds

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El saxofonista Cory Weeds ha sido un músico profesional durante la mayor parte de los 15 años.

Como miembro de la popular banda de Vancouver People Playing Music, realizó una gira por Canadá, Estados Unidos y Europa y grabó fue una parte clave en el éxito del CD de la banda Sette publicado en 1997. En 1998 formó su banda instrumental CRASH que codirigió con el saxofonista tenor Jerry Cook. La banda lanzó su primer CD titulado Crash en 1998 y realizó una gira por Canadá ese mismo año tocando en el prestigioso Festival de Jazz de Montreal. La banda regresó al estudio en 1999 para grabar su segundo disco Candyshop. En 2003 la banda fue contratada para apoyar al gurú del órgano Hammond B3, el Dr. Lonnie Smith. Este encuentro fortuito resultó en el tercer CD de la banda, The Dr. Is In on Cellar Live, con el renombrado organista de B3. El CD fue un gran éxito y llevó a varias giras por el noroeste del Pacífico.

Weeds es miembro de The Night Crawlers que lanzó su CD debut, Presenting on Cellar Live en 2007, y fue nominado para Album del Año en los National Jazz Awards en 2008. The Night Crawlers lanzó su segundo CD/Record a principios de 2011 titulado Down In The Bottom con una gran banda. El álbum ganó el premio Western Canadian Music Award al mejor álbum del año. The B3 Kings es un cuarteto de temporada con Denzal Sinclaire en voz y batería, Chris Gestrin en el órgano B3 y Bill Coon en la guitarra.

. La banda grabó un CD que fue lanzado en 2005 y que ha sido un éxito en todo el mundo y su primer CD de larga duración de Navidad You Better Watch Out! fue lanzado en diciembre de 2011. La banda vende continuamente en lugares del oeste de Canadá durante la temporada de Navidad. Weeds es miembro fundador de EQ de Melody Diachun que lanzó su primer CD en 2008 y Brasiliera de Jennifer Scott. Lanzarán un CD a mediados de 2012.

En 2006 Weeds fue miembro de la sección de saxofón que apoyó a Paul Anka y también ha adornado la sección de trompa con la sensación de canto Nikki Yanoffsky. Weeds también ha compartido el escenario con superestrellas internacionales como Lou Donaldson, David Fathead Newman, Charles McPherson, Harold Mabern, Scott Hamilton, Ian Hendrickson-Smith y Mike DiRubbo. También ha compartido el escenario con locales como Brad Turner, Mike Allen, Hugh Fraser, Don Thompson, Oliver Gannon, Cam Ryga y Ross Taggart.

Quizás el mayor logro musical de Weeds fue en enero de 2008 cuando grabó su primer CD como líder con el guitarrista Peter Bernstein, el organista Mike Ledonne y el baterista Joe Farnsworth. Big Weeds fue lanzado con gran éxito de crítica en todo el continente. El CD debutó en la lista de la JazzWeek en el número 49 y llegó hasta el número 17. Big Weeds también apareció en el Top 40 de Bob Parlocha, llegando al número 9. Big Weeds fue nominado para Álbum del Año en los Premios Nacionales de Jazz 2009 y fue seleccionado por Jazz Week como uno de los 100 mejores lanzamientos de 2008.

En agosto de 2008 Weeds compartió el escenario con otro peso pesado de Nueva York, el trompetista Jim Rotondi. La banda grabó su primer CD en enero de 2009 en la ciudad de Nueva York con el pianista Ross Taggart, el bajista John Webber y el baterista Willie Jones III. Everything's Coming Up Weeds se disparó en las listas de JazzWeek hasta el número 6 y fue votado como el número 32 del Top 100 de grabaciones de jazz de 2009.

The Many Deeds Of Cory Weeds cuenta con el dúo dinámico del organista Joey Defrancesco y el baterista Byron Landham, así como el trompetista Chris Davis. El disco debutó en la tabla de JazzWeek en el número 26 y permaneció en el Top 50 durante 10 semanas.

El más reciente lanzamiento de Weeds, Just Like That, con The Tilden Webb Trio, ha sido aclamado por la crítica. Estuvo en la lista de éxitos de JazzWeek durante 12 semanas, llegando al número 7, y sigue siendo difundido en todo el mundo.

https://musicians.allaboutjazz.com/coryweeds

 

 

coryweeds.com ...

 

 

 

Hank Mobley • Straight No Filter

 

 

Review by Ronnie D. Lankford, Jr.
Straight No Filter finds tenor Hank Mobley in several settings from the mid-'60s, each of them excellent. The overall roster is quite impressive, starting with the first set which features trumpeter Lee Morgan, pianist McCoy Tyner, bassist Bob Cranshaw, and drummer Billy Higgins. The upbeat title cut is given a loose, post-bop feel by Tyner's comping, but things are brought back to earth by Mobley's emotional playing. A number of exchanges between Morgan and Mobley's horns give the piece an effective ending. "Chain Reaction" gives this group nearly 11 minutes to stretch things out, while "Soft Impressions" features a heavy blues groove. A couple of other standouts on this album -- "This Feelin's Good" and "Yes Indeed" -- feature trumpeter Donald Byrd, pianist Herbie Hancock, bassist Butch Warren, and drummer Philly Joe Jones. Hancock provides a distinctive backdrop for Mobley and Morgan's solos while turning in some fine work himself. Mobley shines on Sy Oliver's "Yes Indeed," delivering a soulful solo, shot through with the blues. His playing throughout Straight No Filter is warm, accessible, and inventive, and it is instructive to have these sessions side by side, giving the listener a chance to compare Mobley's work in different settings. It should be mentioned that he penned eight out of the nine of these fine compositions. Bob Blumenthal's liner notes are helpful, breaking down the individual sessions and providing a good overview of Mobley's career. Straight No Filter will be welcomed by Mobley's fans and lovers of hard bop. It shouldn't be missed.
https://www.allmusic.com/album/straight-no-filter-mw0000112263

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Reseña por Ronnie D. Lankford, Jr.
Straight No Filter encuentra al tenor Hank Mobley en varios escenarios de mediados de los 60, cada uno de ellos excelente. La lista general es bastante impresionante, comenzando con el primer set que presenta al trompetista Lee Morgan, el pianista McCoy Tyner, el bajista Bob Cranshaw y el baterista Billy Higgins. El corte optimista del título recibe una sensación suelta y post-bop por la composición de Tyner, pero las cosas vuelven a la tierra por la interpretación emocional de Mobley. Una serie de intercambios entre los cuernos de Morgan y Mobley le dan a la pieza un final efectivo. "Chain Reaction" le da a este grupo casi 11 minutos para estirar las cosas, mientras que "Soft Impressions" presenta un ritmo de blues pesado. Un par de otros destacados en este álbum," This Feelin's Good "y" Yes Indeed", cuentan con el trompetista Donald Byrd, el pianista Herbie Hancock, el bajista Butch Warren y el baterista Philly Joe Jones. Hancock proporciona un telón de fondo distintivo para los solos de Mobley y Morgan mientras entrega un buen trabajo él mismo. Mobley brilla en " Yes Indeed "de Sy Oliver, entregando un solo conmovedor, atravesado por el blues. Su interpretación en Straight No Filter es cálida, accesible e inventiva, y es instructivo tener estas sesiones una al lado de la otra, dando al oyente la oportunidad de comparar el trabajo de Mobley en diferentes entornos. Cabe mencionar que escribió ocho de las nueve de estas bellas composiciones. Las notas de Bob Blumenthal son útiles, desglosan las sesiones individuales y brindan una buena visión general de la carrera de Mobley. Straight No Filter será bienvenido por los fanáticos y amantes del hard bop de Mobley. No debe perderse.
https://www.allmusic.com/album/straight-no-filter-mw0000112263

VA • The Greatest Soul Jazz

 

Ray Charles, Cannonball Adderley, Sonny Stitt, Gene Ammons, Roy Ayers, Donald Byrd, Stanley Turrentine, Horace Silver, Grant Green, Hank Mobley, George Benson, Jimmy Smith, Kenny Burrell, Jimmy McGriff, Ray Bryant, Lee Morgan.

Kenny Drew • Undercurrent

 

Review
by Michael G. Nastos  
Kenny Drew's seventh recording as a leader is significant for many reasons, not the least of which that it is one of the finest Blue Note hard bop statements in either of their catalogs. Teamed with rising young star, trumpeter Freddie Hubbard, and the wonderful tenor saxophonist Hank Mobley fresh off stints with Donald Byrd and Art Blakey, Drew is joining the ranks of the premier mainstream jazz pianists just prior to moving permanently to Europe. He's a complementary piece of the puzzle as a player, but stirs the drink as the composer of all of these very fine hard bop vehicles. Bassist Sam Jones and especially drummer Louis Hayes contribute mightily to the beats that keep Hubbard and Mobley flying on this recording, whose energy runs contrary to the more subtle, suggestive title. The band is roaring out of the gate on the title track in a Blakey-like stance, where Drew's rambling piano fortifies the under-the-surface horns. There's no messing around during the straight-ahead, fleet "Lion's Den," as the steady Hayes drives the combo, and Jones masterfully commands held tension-and-release segments. Toning it down into the blues spectrum, "Funk-Cosity" offers a beautiful melodic line where the identity might be typical, but the individualism of the performers is not. There's deft unison playing between the very compatible Hubbard and Mobley during the simplified "Groovin' the Blues," and even more pronounced on the ultra-melodic "The Pot's On," a gem of a tune that swings with a religious fervor via the adept drumming of Hayes. The lone downtempo track, "Ballade," is a real beauty as the trumpeter and tenor saxophonist wax poetic, but it is Drew whose cascading piano and deeply emotional romantic forays come across symphonically, like a young Erroll Garner. This is an extraordinary recording that reveals more upon repeat listenings. One does wish there was alternate or bonus material from this fine jazz band, but as is, it's the best of Drew as a leader aside from his quintessential work as a consummate sideman.
https://www.allmusic.com/album/undercurrent-mw0000199286

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Reseña
por Michael G. Nastos  
La séptima grabación de Kenny Drew como líder es significativa por muchas razones, entre ellas que es una de las mejores declaraciones de hard bop de Blue Note en cualquiera de sus catálogos. Junto con la joven estrella en ascenso, el trompetista Freddie Hubbard, y el maravilloso saxofonista tenor Hank Mobley, que acaba de trabajar con Donald Byrd y Art Blakey, Drew se une a las filas de los principales pianistas de jazz justo antes de trasladarse definitivamente a Europa. Es una pieza complementaria del rompecabezas como intérprete, pero agita la bebida como compositor de todos estos excelentes vehículos de hard bop. El bajista Sam Jones y especialmente el baterista Louis Hayes contribuyen poderosamente a los ritmos que mantienen a Hubbard y Mobley volando en esta grabación, cuya energía va en contra del título más sutil y sugerente. La banda sale rugiendo por la puerta en el tema que da título al disco, en una postura similar a la de Blakey, en la que el piano divagante de Drew refuerza las trompetas bajo la superficie. No hay ningún problema durante el tema "Lion's Den", en el que el firme Hayes impulsa al combo, y Jones domina con maestría los segmentos de tensión y liberación. Bajando el tono hacia el espectro del blues, "Funk-Cosity" ofrece una hermosa línea melódica donde la identidad puede ser típica, pero el individualismo de los intérpretes no lo es. Hay un hábil juego al unísono entre los muy compatibles Hubbard y Mobley durante la simplificada "Groovin' the Blues", y aún más pronunciado en la ultramelódica "The Pot's On", una joya de melodía que se balancea con un fervor religioso a través de la hábil batería de Hayes. El único tema downtempo, "Ballade", es una verdadera belleza, ya que el trompetista y el saxofonista tenor se ponen poéticos, pero es Drew quien con su piano en cascada y sus incursiones románticas profundamente emotivas se muestra sinfónico, como un joven Erroll Garner. Se trata de una grabación extraordinaria que se revela más al repetir la escucha. Uno desearía que hubiera material alternativo o extra de esta excelente banda de jazz, pero tal y como está, es lo mejor de Drew como líder, aparte de su trabajo por excelencia como consumado músico secundario.
https://www.allmusic.com/album/undercurrent-mw0000199286

VA • Blue Note Plays Bossa Nova

Art Blakey & The Jazz Messengers • Drum Suite

 

Review by Steve Leggett
Recorded in 1956, Art Blakey's Drum Suite is a wonderful hybrid of African, Latin, and hard bop rhythms that prefigures the concept of Afro-beat by at least a decade, and the sheer energy, not to mention its very special and fresh-sounding intimacy, make it especially astounding. Even more amazing is that the three parts of the suite -- Blakey's "The Sacrifice," Ray Bryant's "Cubano Chant," and Oscar Pettiford's "Oscalypso" -- were recorded straight through live, and were only intended to be a pre-take run-through, but as is obvious here, Blakey and company nailed the whole thing right out of the box. The original LP was issued by Columbia with the drum suite on one side, and three tracks recorded by a 1956 version of the Jazz Messengers (Bill Hardman, Jackie McLean, Sam Dockery, and Spanky DeBrest) for Blakey's first Columbia album, Hard Bop, on the other side. Groundbreaking for its time, and still sounding vital, powerful, and visionary, the Drum Suite album is somewhat of a lost masterpiece that deserves a fresh audience.
https://www.allmusic.com/album/drum-suite-mw0000414522

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Reseña de Steve Leggett
Grabada en 1956, la Drum Suite de Art Blakey es un maravilloso híbrido de ritmos africanos, latinos y hard bop que prefigura el concepto de afro-beat por lo menos una década, y la pura energía, por no hablar de su intimidad tan especial y fresca, la hacen especialmente asombrosa. Más sorprendente aún es que las tres partes de la suite - "The Sacrifice" de Blakey, "Cubano Chant" de Ray Bryant y "Oscalypso" de Oscar Pettiford- se grabaron directamente en directo, y sólo pretendían ser un ensayo previo, pero como es obvio aquí, Blakey y compañía lo clavaron todo nada más sacarlo de la caja. El LP original fue emitido por Columbia con la suite de batería en una cara, y tres temas grabados por una versión de 1956 de los Jazz Messengers (Bill Hardman, Jackie McLean, Sam Dockery y Spanky DeBrest) para el primer álbum de Columbia de Blakey, Hard Bop, en la otra cara. Innovador para su época, y todavía con un sonido vital, potente y visionario, el álbum Drum Suite es una especie de obra maestra perdida que merece un nuevo público.
https://www.allmusic.com/album/drum-suite-mw0000414522

Hank Mobley • No Room for Squares

 

Hank Mobley • Thinking Of Home [Limited Edition]

 

The great jazz critic Leonard Feather once described Hank Mobley as the middleweight champion of the tenor saxophone. Not a name that the novice jazz fan may recognize, Hank Mobley recorded over twenty LPs for Blue Note. Thinking of Home is his last title for Blue Note; released in 1970, this is a fitting farewell session. It features the powerful trumpet playing of Woody Shaw and the exciting pianist Cedar Walton. Hank Mobley's playing has a fire that ought to remind you of the Jazz Messengers, as it should since he was one of the original members of the group.

The opening number is a three part suite; this is significant because it is the only such piece Mobley ever recorded. "Justine," the second tune on the CD, starts off strong but loses some of its stream over the thirteen minute duration. The third number is "You Gotta Hit It," a hard bop cooker highlighting Mobley's playing and writing skills.

Thinking of Home should remind diehard jazz fans (and enlighten those newer to the genre) that Mobley was an innovative and stimulating tenor saxophonist who consistently swung. 
By Richton Guy Thomas
January 22, 2003 
https://www.allaboutjazz.com/thinking-of-home-hank-mobley-blue-note-records-review-by-richton-guy-thomas

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El gran crítico de jazz Leonard Feather describió una vez a Hank Mobley como el campeón de peso medio del saxofón tenor. Aunque puede que no sea un nombre reconocible para los aficionados novatos al jazz, Hank Mobley grabó más de veinte LP para Blue Note. Thinking of Home es su último título para Blue Note; publicado en 1970, es una sesión de despedida muy apropiada. Cuenta con la potente trompeta de Woody Shaw y el emocionante pianista Cedar Walton. La interpretación de Hank Mobley tiene un fuego que debería recordar a los Jazz Messengers, como es lógico, ya que fue uno de los miembros originales del grupo.

El tema inicial es una suite en tres partes, lo cual es significativo, ya que es la única pieza de este tipo que Mobley grabó jamás. «Justine», la segunda canción del CD, comienza con fuerza, pero pierde algo de impulso a lo largo de sus trece minutos de duración. El tercer tema es «You Gotta Hit It», un tema hard bop que destaca la habilidad interpretativa y compositiva de Mobley.

Thinking of Home debería recordar a los aficionados incondicionales al jazz (y dar a conocer a los más noveles en el género) que Mobley fue un saxofonista tenor innovador y estimulante que siempre swingueaba. 
Por Richton Guy Thomas.
22 de enero de 2003. 
https://www.allaboutjazz.com/thinking-of-home-hank-mobley-blue-note-records-review-by-richton-guy-thomas

Hank Mobley • Curtain Call

 

Review by Lee Bloom
Today we can only speculate as to why so many Blue Note sessions were not originally issued. Blue Note founder/producer Alfred Lion, known to be punctilious in upholding a very high standard for his product, sometimes felt that a particular session was not worthy of public release. While neither the playing nor writing is quite at the level of Mobley's 1960 critically acclaimed Soul Station (Blue Note 4031), "Curtain Call" is nevertheless a fine effort; yet it was only made available in 1984 by Toshiba EMI in Japan. Kenny Dorham, who like Mobley had worked in Max Roach's group, is featured on trumpet. (Dorham and Mobley had also recorded together on an earlier Mobley session for the Prestige label.) Highlights include the ballad "Deep in a Dream," which was to be re-recorded four years later with Ike Quebec for inclusion on Sonny Clark's great Leapin' and Lopin' LP. Hank's originals "Curtain Call" and "The Mobe" are sprightly and likable bop lines. Despite an occasional tendency for Mobley's relaxed articulation to sound a bit languorous, his playing is generally enjoyable, and his writing exhibits character, maturity, and a uniquely rhythmic approach to crafting memorable melodies.
https://www.allmusic.com/album/curtain-call-mw0000370566

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Reseña de Lee Bloom
Hoy en día sólo podemos especular sobre por qué tantas sesiones de Blue Note no se publicaron originalmente. El fundador y productor de Blue Note, Alfred Lion, conocido por ser puntilloso a la hora de mantener un nivel muy alto para su producto, a veces consideraba que una sesión en particular no merecía ser publicada. Aunque ni la forma de tocar ni la de componer están al nivel del aclamado Soul Station (Blue Note 4031) de Mobley de 1960, "Curtain Call" es, no obstante, un buen trabajo; sin embargo, sólo estuvo disponible en 1984 por Toshiba EMI en Japón. Kenny Dorham, que al igual que Mobley había trabajado en el grupo de Max Roach, toca la trompeta. (Dorham y Mobley también habían grabado juntos en una sesión anterior de Mobley para el sello Prestige). Destaca la balada "Deep in a Dream", que sería regrabada cuatro años más tarde con Ike Quebec para su inclusión en el gran LP Leapin' and Lopin' de Sonny Clark. Los originales de Hank, "Curtain Call" y "The Mobe", son líneas de bop ágiles y agradables. A pesar de una tendencia ocasional a que la articulación relajada de Mobley suene un poco lánguida, su forma de tocar es generalmente agradable, y su escritura exhibe carácter, madurez y un enfoque rítmico único para crear melodías memorables.
https://www.allmusic.com/album/curtain-call-mw0000370566


 

VA • 70 Sax Classic Jazz - CD#6

 

Lee Morgan • Complete Introduction Sessions

 

Being shot dead by a jealous lover at Slug's nightclub in 1972, meant that the hard-bop and soul-jazz trumpeter Lee Morgan ran into a catastrophe tailor-made for ascent to jazz-legend status, and his skills were such that speculation about what he might have achieved still goes on today. Morgan's hard, attacking sound and boldness of conception matched a thoughtful lyricism and warmth of tone when the right slow-burner came along, and with commercial funk hits like 1963's dancefloor anthem The Sidewinder (a big acid-jazz success with DJs 25 years later) he also proved he had a Herbie Hancock-like intuition for a groove.
Sounding superficially like a rough-hewn affair, this early Morgan set is perhaps for harder-core jazzers - although everything about it is urgently melodic, and the trumpeter's enthusiasm for pushing the regular bop envelope is infectious.
Taking place over a decade later than the famous Charlie Parker/Dizzy Gillespie bop-breakthrough recordings, the set nonetheless exudes a similar sensation, of music that can't wait to be made. A superb hard-bop lineup including Hank Jones on piano and Hank Mobley on tenor sax rattles through a selection of mostly home-grown pieces (though interestingly, none of them are Morgan's), and the rounded tone and poised phrasing of the hugely underrated Mobley is an ideal foil for Morgan's scything runs, explosive crescendos and engaging bebop bluster. Perhaps it's for the enthusiasts, but it's one of those rare studio discs that's almost like having the band in your room.

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El asesinato a tiros por parte de un amante celoso en el club nocturno Slug's en 1972 significó que el trompetista de hard bop y soul jazz Lee Morgan se topó con una catástrofe hecha a medida para ascender al estatus de leyenda del jazz, y sus habilidades eran tales que aún hoy se especula sobre lo que podría haber logrado. El sonido duro y agresivo de Morgan y la audacia de su concepción se combinaban con un lirismo reflexivo y la calidez del tono cuando llegaba el momento adecuado, y con éxitos comerciales de funk como el himno de las pistas de baile de 1963 The Sidewinder (un gran éxito de acid jazz entre los DJ 25 años después), también demostró que tenía una intuición para el groove similar a la de Herbie Hancock.
Aunque a primera vista pueda parecer un trabajo tosco, este primer álbum de Morgan es quizás para los jazzistas más incondicionales, aunque todo en él es urgentemente melódico y el entusiasmo del trompetista por traspasar los límites del bop habitual es contagioso.
Aunque se grabó más de una década después de las famosas grabaciones de Charlie Parker y Dizzy Gillespie que marcaron un hito en el bop, este álbum transmite una sensación similar, la de una música que no puede esperar a ser creada. Una magnífica formación de hard bop, con Hank Jones al piano y Hank Mobley al saxo tenor, interpreta una selección de temas en su mayoría de composición propia (aunque, curiosamente, ninguno de ellos es de Morgan), y el tono redondo y el fraseo sereno del enormemente infravalorado Mobley son el complemento ideal para las vertiginosas escalas, los crescendos explosivos y la atractiva bravura bebop de Morgan. Quizás sea para los entusiastas, pero es uno de esos raros discos de estudio que es casi como tener a la banda en tu habitación.

Sonny Clark • Dial S For Sonny

 

Original copies of Blue Note 1570—Dial "S" For Sonny—are among the rarer Blue Note records, often changing hands for thousands of dollars for even a mediocre copy. That's an awful lot of scratch for a fifty-six year old piece of pressed vinyl and a cardboard sleeve. Fortunately, there are better ways to hear pianist Sonny Clark's debut recording for the fabled label. The Music Matters series of two-disk, 45 rpm vinyl records is winding down after close to one hundred titles, and Dial "S" For Sonny made it in under the wire.

Clark's all too brief career was cut short when he died in 1963 at the age of 32, but he left a very well regarded, if relatively brief, collection of recordings. Growing up in Pittsburgh and then initially playing professionally on the west coast before returning to New York, he was essentially a blues player, but with a keenly developed sense of structural complexity in both his compositions and improvisations.

He plays with insistent swing and drive, even as he sticks to mostly mid tempos. On "Love Walked In" the horns sit out, and only drummer Louis Hayes and bassist Wilbur Ware accompany him. He opens the song with a tenderly romantic intro, but then delves into a solid well-constructed solo. He never gets too far off the tune, but fills it with his own harmonic textures and figures.

Clark's piano playing is excellent throughout, but most of the record is a septet with some of the most legendary musicians of the era (and in the case of Louis Hayes, even today). On the ballad "It Could Happen To You" Art Farmer blows a warm, bronzed trumpet, full of volume and weight, before clearing off for Clark's appropriately spare improvisation. Then Hank Mobley takes over with a soft-toned statement that fully captures the mood of the song. Finally, Curtis Fuller joins in with a short closing statement that makes a real case for the trombone's ability to convey subtlety and emotion in a ballad.

The Music Matters 45s are all about getting the best possible analog sound from the original master tapes, and Dial "S" lives up to the series standards. As a monaural recording it doesn't suffer from the sometimes controversial hard left-right panning of the stereo Blue Notes. The sound is rich, full and detailed, with a wide image. The record is a prime example of 'big mono' that marks the best mono recordings of the era. The pressing quality and printing of the gatefold cover is first-rate, befitting the premium price of the package.

Dial "S" For Sonny is one of those great old recordings that's worth seeking out to hear some young hard boppers playing their best. The musicians are brilliant, the music is solid, and—in the case of this Music Maters pressing—the reissue is first class all the way. 
https://www.allaboutjazz.com/dial-s-for-sonny-sonny-clark-blue-note-records-review-by-greg-simmons

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Las copias originales de Blue Note 1570—Dial "S" For Sonny— se encuentran entre los discos más raros de Blue Note, y a menudo se venden por miles de dólares incluso en copias mediocres. Es una suma exorbitante para un disco de vinilo prensado de cincuenta y seis años con funda de cartón. Afortunadamente, existen mejores maneras de escuchar la grabación debut del pianista Sonny Clark para el legendario sello. La serie Music Matters de discos dobles de vinilo a 45 rpm está llegando a su fin tras casi cien títulos, y Dial "S" For Sonny se incluyó justo a tiempo.

La brevísima carrera de Clark se vio truncada por su muerte en 1963 a la edad de 32 años, pero dejó una colección de grabaciones muy apreciada, aunque relativamente breve. Criado en Pittsburgh y tras tocar profesionalmente en la costa oeste antes de regresar a Nueva York, fue esencialmente un músico de blues, pero con un agudo sentido de la complejidad estructural tanto en sus composiciones como en sus improvisaciones.

Toca con un swing y una energía arrolladores, aunque se ciñe principalmente a tempos medios. En "Love Walked In", los vientos no participan, y solo lo acompañan el baterista Louis Hayes y el bajista Wilbur Ware. Abre la canción con una introducción tierna y romántica, para luego sumergirse en un solo sólido y bien estructurado. Nunca se desvía demasiado de la melodía, sino que la enriquece con sus propias texturas y figuras armónicas.

La interpretación de Clark al piano es excelente de principio a fin, pero la mayor parte del disco es un septeto con algunos de los músicos más legendarios de la época (y, en el caso de Louis Hayes, incluso de la actualidad). En la balada "It Could Happen To You", Art Farmer toca una trompeta cálida y bronceada, llena de volumen y profundidad, antes de ceder el protagonismo a la improvisación sobria y apropiada de Clark. Luego, Hank Mobley toma el relevo con una interpretación de tono suave que captura a la perfección la esencia de la canción. Finalmente, Curtis Fuller interviene con una breve declaración final que demuestra la capacidad del trombón para transmitir sutileza y emoción en una balada.

Los sencillos de 45 rpm de Music Matters se caracterizan por obtener el mejor sonido analógico posible de las cintas maestras originales, y Dial "S" cumple con los estándares de la serie. Al ser una grabación monoaural, no sufre la a veces controvertida panoramización izquierda-derecha extrema de los discos estéreo de Blue Note. El sonido es rico, pleno y detallado, con una amplia imagen sonora. El disco es un ejemplo perfecto del "gran mono" que define las mejores grabaciones mono de la época. La calidad de prensado y la impresión de la portada desplegable son de primera categoría, acordes con el precio elevado del paquete.

Dial "S" For Sonny es una de esas grandes grabaciones antiguas que vale la pena buscar para escuchar a jóvenes músicos de hard bop en su mejor momento. Los músicos son brillantes, la música es sólida y, en el caso de esta edición de Music Matters, la reedición es de primera clase en todos los sentidos. https://www.allaboutjazz.com/dial-s-for-sonny-sonny-clark-blue-note-records-review-by-greg-simmons

VA • Blue Note 101 Jazz And Coffee

 

www.bluenote.com ...

Grant Green • I Want To Hold Your Hand

Review by Steve Huey

The third of three sessions Grant Green co-led with modal organist Larry Young and Coltrane drummer Elvin Jones, I Want to Hold Your Hand continues in the soft, easy style of its predecessor, Street of Dreams. This time, however -- as one might guess from the title and cover photo -- the flavor is less reflective and more romantic and outwardly engaging. Part of the reason is tenor saxophonist Hank Mobley, who takes Bobby Hutcherson's place accompanying the core trio. His breathy, sensuous warmth keeps the album simmering at a low boil, and some of the repertoire helps as well, mixing romantic ballad standards (often associated with vocalists) and gently undulating bossa novas. The title track -- yes, the Beatles tune -- is one of the latter, cleverly adapted and arranged into perfectly viable jazz that suits Green's elegant touch with pop standards; the other bossa nova, Jobim's "Corcovado," is given a wonderfully caressing treatment. Even with all the straightforward pop overtones of much of the material, the quartet's playing is still very subtly advanced, both in its rhythmic interaction and the soloists' harmonic choices. Whether augmented by an extra voice or sticking to the basic trio format, the Green/Young/Jones team produced some of the most sophisticated organ/guitar combo music ever waxed, and I Want to Hold Your Hand is the loveliest of the bunch.

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Reseña de Steve Huey

La tercera de las tres sesiones de Grant Green, co-liderada por el organista Larry Young y el baterista de Coltrane Elvin Jones, I Want to Hold Your Hand continúa en el estilo suave y fácil de su predecesor, Street of Dreams. Esta vez, sin embargo, como se puede adivinar por el título y la foto de la portada, el sabor es menos reflexivo y más romántico y atractivo desde el punto de vista externo. Parte de la razón es el saxofonista tenor Hank Mobley, que ocupa el lugar de Bobby Hutcherson acompañando al trío principal. Su calidez sensual y respiratoria mantiene el álbum a fuego lento, y parte del repertorio también ayuda, mezclando estándares románticos de baladas (a menudo asociados con vocalistas) y bossa novas suavemente ondulantes. El tema que da título a la canción -sí, la melodía de los Beatles- es uno de estos últimos, hábilmente adaptado y arreglado en un jazz perfectamente viable que se adapta al toque elegante de Green con los estándares del pop; al otro bossa nova, "Corcovado" de Jobim, se le da un tratamiento maravillosamente acariciante. A pesar de todos los claros matices pop de gran parte del material, la interpretación del cuarteto sigue siendo muy sutilmente avanzada, tanto en su interacción rítmica como en las opciones armónicas de los solistas. Ya sea con una voz extra o con el formato de trío básico, el equipo de Green/Young/Jones produjo algunos de los más sofisticados combo de órgano/guitarra jamás encerados, y I Want to Hold Your Hand es el más encantador del grupo.

Hank Mobley • Reach Out !

 

Biography by Steve Huey
One of the Blue Note label's definitive hard bop artists, tenor saxophonist Hank Mobley remains somewhat underappreciated for his straightforward, swinging style. Any characterization of Mobley invariably begins with critic Leonard Feather's assertion that he was the "middleweight champion of the tenor saxophone," meaning that his tone wasn't as aggressive and thick as John Coltrane or Sonny Rollins, but neither was it as soft and cool as Stan Getz or Lester Young. Instead, Mobley's in-between, "round" (as he described it) sound was controlled and even, given over to subtlety rather than intense displays of emotion. Even if he lacked the galvanizing, mercurial qualities of the era's great tenor innovators, Mobley remained consistently solid throughout most of his recording career. His solo lines were full of intricate rhythmic patterns that were delivered with spot-on precision, and he was no slouch harmonically either. As a charter member of Horace Silver's Jazz Messengers, Mobley helped inaugurate the hard bop movement: jazz that balanced sophistication and soulfulness, complexity and earthy swing, and whose loose structure allowed for extended improvisations. As a solo artist, he began recording for Blue Note in the latter half of the '50s, and hit his peak in the first half of the '60s with hard bop cornerstones like Soul Station, No Room for Squares, and A Caddy for Daddy.

Henry "Hank" Mobley was born on July 7, 1930, in Eastman, GA, and grew up mostly in Elizabeth, NJ. Several family members played piano and/or church organ, and Mobley himself learned piano as a child. He switched to the saxophone at age 16, initially modeling his style on players like Lester Young, Charlie Parker, Dexter Gordon, Don Byas, and Sonny Stitt. He soon started playing professionally in the area, and built enough of a reputation that trumpeter Clifford Brown recommended him for a job without having heard him play. That job was with Paul Gayten's Newark-based R&B band, which he joined in 1949, doubling as a composer. He departed in 1951 and joined the house band at a Newark nightclub, where he played with pianist Walter Davis, Jr. and backed some of the era's top jazz stars. That led to a job with Max Roach, who hired both Mobley and Davis after performing with them; they all recorded together in early 1953, at one of the earliest sessions to feature Roach as a leader. Meanwhile, Mobley continued to gig around his home area, playing with the likes of Milt Jackson, Tadd Dameron, and J.J. Johnson, among others; he also served two weeks in Duke Ellington's orchestra in 1953.

Mobley spent much of 1954 performing and recording with Dizzy Gillespie. He left in September to join pianist Horace Silver's group, which evolved into a quintet co-led by Art Blakey and dubbed the Jazz Messengers. Their groundbreaking first album for Blue Note, 1955's Horace Silver and the Jazz Messengers, was a landmark in the genesis of hard bop, with its sophisticated solos and bright, almost funky rhythms. Mobley led his first session for Blue Note, The Hank Mobley Quartet, in 1955, and recorded for Savoy and Prestige during 1956. In the middle of that year, the original lineup of the Jazz Messengers split, with Blakey keeping the name and Silver forming a new group. Mobley stayed with Silver until 1957, by which time he had begun to record prolifically as a leader for Blue Note, completing eight albums' worth of material over the next 16 months. Some of his best work, such as Hank Mobley and His All Stars and The Hank Mobley Quintet, was cut with a selection of old Messengers mates. Not all of his sessions were released at the time, but some began to appear as import reissues in the '80s. Often composing his own material, Mobley was beginning to truly hit his stride with 1958's Peckin' Time, when a worsening drug problem resulted in an arrest that took him off the scene for a year.

Upon returning to music in 1959, Mobley oriented himself by rejoining Art Blakey in the Jazz Messengers for a short period. His comeback session as a leader was 1960's classic Soul Station, near-universally acknowledged as his greatest recorded moment. Mobley cut two more high-quality hard bop albums, Roll Call and Workout, over 1960-1961, as well as some other sessions that went unreleased at the time. In 1961, Mobley caught what looked to be a major break when he was hired to replace John Coltrane in Miles Davis' quintet. Unfortunately, the association was a stormy one; Mobley came under heavy criticism from the bandleader, and wound up leaving in 1962. He returned to solo recording with 1963's No Room for Squares, often tabbed as one of his best efforts, before drug and legal problems again put him out of commission during 1964. Energized and focused upon his return, Mobley recorded extensively during 1965, showcasing a slightly harder-edged tone and an acumen for tricky, modal-flavored originals that challenged his sidemen. At the same time, Dippin' found a funkier soul-jazz sound starting to creep into his work, an approach that reached its apex on the infectious A Caddy for Daddy later that year.

Mobley recorded steadily for Blue Note through the '60s, offering slight variations on his approach, and continued to appear as a sideman on a generous number of the label's other releases (especially frequent collaborator Lee Morgan). 1966's A Slice of the Top found Mobley fronting a slightly larger band arranged by Duke Pearson, though it went unissued until 1979. After cutting the straightforward Third Season in 1967, Mobley embarked on a brief tour of Europe, where he performed with Slide Hampton. He returned to the U.S. to record the straight-ahead Far Away Lands and Hi Voltage that year, and tried his hand at commercially oriented jazz-funk on 1968's Reach Out. Afterward, he took Hampton's advice and returned to Europe, where he would remain for the next two years. 1969's The Flip was recorded in Paris, and Mobley returned to the States to lead his final session for Blue Note, Thinking of Home, in 1970 (it wasn't released until ten years later). He subsequently co-led a group with pianist Cedar Walton, which recorded the excellent Breakthrough in 1972.

Sadly, that would prove to be Mobley's last major effort. Health problems forced him to retire in 1975, when he settled in Philadelphia. He was barely able to even play his horn for fear of rupturing a lung; by the dawn of the '80s, he was essentially an invalid. In 1986, he mustered up the energy to work on a limited basis with Duke Jordan; however, he died of pneumonia not long after, on May 30, 1986. During Mobley's heyday, most critics tended to compare him unfavorably to Sonny Rollins, or dismiss him for not being the innovator that Coltrane was. However, in the years that followed Mobley's death, Blue Note hard bop enjoyed a positive reappraisal; with it came a new appreciation for Mobley's highly developed talents as a composer and soloist, instead of a focus on his shortcomings.
https://www.allmusic.com/artist/hank-mobley-mn0000951384#biography

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Biografía de Steve Huey
Uno de los artistas definitivos del hard bop del sello Blue Note, el saxofonista tenor Hank Mobley sigue siendo algo subestimado por su estilo directo y oscilante. Cualquier caracterización de Mobley invariablemente comienza con la afirmación del crítico Leonard Feather de que él era el "campeón de peso mediano del saxofón tenor", lo que significa que su tono no era tan agresivo y grueso como John Coltrane o Sonny Rollins, pero tampoco era tan suave y fresco como Stan Getz o Lester Young. En cambio, el sonido intermedio, "redondo" (como él lo describió) de Mobley estaba controlado e incluso, entregado a la sutileza en lugar de a intensas demostraciones de emoción. Incluso si carecía de las cualidades galvanizadoras y mercuriales de los grandes innovadores tenores de la época, Mobley se mantuvo consistentemente sólido durante la mayor parte de su carrera discográfica. Sus líneas solistas estaban llenas de intrincados patrones rítmicos que se entregaban con precisión precisa, y tampoco se quedaba atrás armónicamente. Como miembro fundador de Jazz Messengers de Horace Silver, Mobley ayudó a inaugurar el movimiento hard bop: jazz que equilibraba la sofisticación y el sentimiento, la complejidad y el swing terrenal, y cuya estructura suelta permitía improvisaciones extendidas. Como solista, comenzó a grabar para Blue Note en la segunda mitad de los años 50, y alcanzó su punto máximo en la primera mitad de los 60 con piedras angulares del hard bop como Soul Station, No Room for Squares y A Caddy for Daddy.

Henry" Hank " Mobley nació el 7 de julio de 1930 en Eastman, Georgia, y creció principalmente en Elizabeth, Nueva Jersey. Varios miembros de la familia tocaban el piano y / o el órgano de la iglesia, y el propio Mobley aprendió piano cuando era niño. Cambió al saxofón a los 16 años, inicialmente modelando su estilo en músicos como Lester Young, Charlie Parker, Dexter Gordon, Don Byas y Sonny Stitt. Pronto comenzó a tocar profesionalmente en el área y se ganó la reputación suficiente como para que el trompetista Clifford Brown lo recomendara para un trabajo sin haberlo escuchado tocar. Ese trabajo fue con la banda de R&B con sede en Newark de Paul Gayten, a la que se unió en 1949, doblando como compositor. Partió en 1951 y se unió a la banda de la casa en un club nocturno de Newark, donde tocó con el pianista Walter Davis, Jr.y respaldó a algunas de las principales estrellas del jazz de la época. Eso llevó a un trabajo con Max Roach, quien contrató a Mobley y Davis después de actuar con ellos; todos grabaron juntos a principios de 1953, en una de las primeras sesiones en las que Roach actuó como líder. Mientras tanto, Mobley continuó actuando en su área local, tocando con artistas como Milt Jackson, Tadd Dameron y J. J. Johnson, entre otros; también sirvió dos semanas en la orquesta de Duke Ellington en 1953.

Mobley pasó gran parte de 1954 actuando y grabando con Dizzy Gillespie. Se fue en septiembre para unirse al grupo del pianista Horace Silver, que se convirtió en un quinteto codirigido por Art Blakey y apodado the Jazz Messengers. Su innovador primer álbum para Blue Note, Horace Silver and the Jazz Messengers de 1955, fue un hito en la génesis del hard bop, con sus sofisticados solos y ritmos brillantes, casi funky. Mobley dirigió su primera sesión para Blue Note, el Cuarteto Hank Mobley, en 1955, y grabó para Savoy y Prestige durante 1956. A mediados de ese año, la formación original de los Jazz Messengers se separó, Blakey mantuvo el nombre y Silver formó un nuevo grupo. Mobley permaneció con Silver hasta 1957, momento en el que había comenzado a grabar prolíficamente como líder de Blue Note, completando ocho álbumes de material en los siguientes 16 meses. Algunos de sus mejores trabajos, como Hank Mobley and His All Stars y The Hank Mobley Quintet, fueron cortados con una selección de viejos compañeros de Messengers. No todas sus sesiones fueron lanzadas en ese momento, pero algunas comenzaron a aparecer como reediciones de importación en los años 80. A menudo componiendo su propio material, Mobley comenzaba a dar un verdadero salto con Peckin' Time de 1958, cuando un empeoramiento de los problemas con las drogas provocó un arresto que lo sacó de escena durante un año.

Al regresar a la música en 1959, Mobley se orientó al reunirse con Art Blakey en los Jazz Messengers por un corto período. Su sesión de regreso como líder fue el clásico Soul Station de 1960, reconocido casi universalmente como su mejor momento grabado. Mobley grabó dos álbumes más de hard bop de alta calidad, Roll Call y Workout, durante 1960-1961, así como algunas otras sesiones que quedaron inéditas en ese momento. En 1961, Mobley se dio cuenta de lo que parecía ser una gran oportunidad cuando fue contratado para reemplazar a John Coltrane en el quinteto de Miles Davis. Desafortunadamente, la asociación fue tormentosa; Mobley fue objeto de fuertes críticas por parte del líder de la banda, y terminó abandonando en 1962. Regresó a la grabación en solitario con No Room for Squares de 1963, a menudo catalogado como uno de sus mejores esfuerzos, antes de que las drogas y los problemas legales lo pusieran nuevamente fuera de servicio durante 1964. Energizado y concentrado en su regreso, Mobley grabó extensamente durante 1965, mostrando un tono un poco más duro y una perspicacia para originales complicados y con sabor a modal que desafiaban a sus acompañantes. Al mismo tiempo, Dippin ' encontró un sonido soul-jazz más funky que comenzó a infiltrarse en su trabajo, un enfoque que alcanzó su punto máximo en el infeccioso A Caddy for Daddy más tarde ese año.

Mobley grabó constantemente para Blue Note durante los años 60, ofreciendo ligeras variaciones en su enfoque, y continuó apareciendo como acompañante en un generoso número de otros lanzamientos del sello (especialmente su colaborador frecuente Lee Morgan). A Slice of the Top de 1966 encontró a Mobley al frente de una banda un poco más grande organizada por Duke Pearson, aunque no se publicó hasta 1979. Después de cortar la sencilla Tercera Temporada en 1967, Mobley se embarcó en una breve gira por Europa, donde actuó con Slide Hampton. Regresó a los EE. UU. grabó los sencillos Far Away Lands y Hi Voltage ese año, y probó suerte con el jazz-funk orientado comercialmente en Reach Out de 1968. Posteriormente, siguió el consejo de Hampton y regresó a Europa, donde permanecería durante los dos años siguientes. The Flip de 1969 se grabó en París, y Mobley regresó a los Estados Unidos para dirigir su última sesión de Blue Note, Thinking of Home, en 1970 (no se lanzó hasta diez años después). Posteriormente codirigió un grupo con el pianista Cedar Walton, que grabó the excellent Breakthrough en 1972.

Lamentablemente, ese resultaría ser el último gran esfuerzo de Mobley. Los problemas de salud lo obligaron a retirarse en 1975, cuando se instaló en Filadelfia. Apenas podía tocar la bocina por temor a romperse un pulmón; a principios de los 80, era esencialmente un inválido. En 1986, reunió la energía para trabajar de forma limitada con Duke Jordan; sin embargo, murió de neumonía poco después, el 30 de mayo de 1986. Durante el apogeo de Mobley, la mayoría de los críticos tendían a compararlo desfavorablemente con Sonny Rollins, o descartarlo por no ser el innovador que era Coltrane. Sin embargo, en los años que siguieron a la muerte de Mobley, Blue Note hard bop disfrutó de una reevaluación positiva; con ella vino una nueva apreciación de los talentos altamente desarrollados de Mobley como compositor y solista, en lugar de centrarse en sus defectos.
https://www.allmusic.com/artist/hank-mobley-mn0000951384#biography